Aquí sigo, grabando en AIDA.

Estamos pasando una buena jornada. Marisol está sembrada en la secuencia y nos reímos mucho. Es el cumple de Miren y ha traído de casa mucho buen humor, haciéndonos bromas a cada rato y luego mirando nuestras reacciones con esos ojazos que la genética y las vivencias le han dado. Ha traído unos pasteles caseros buenísimos.

En los ratos de descanso me voy estudiando el guión de "5 metros" peli en la que tengo un par de sesiones. Promete ser una gran película porque de entrada dirige Max Lemcke y el guión es de los Hermanos Remón, equipazo que maravilló a todos con "Casual Day". En la peli mi personaje es bastante malo. Me pregunto si hace el mal sólo por dinero o si debo rascar más por ahí detrás. O dejarlo abierto. Me cuestan las dudas.

La incertidumbre es la sensación que más me cuesta. Pienso que el miedo es peor, pero tener miedo ya es tener algo y algo se podrá hacer frente a é. Aunque sea huir. Pero… ¿la incertidumbre? No lo llevo bien. Ni la duda. Dicen los médicos del alma que cuando te quedas perplejo frente a algo tienes que elaborarlo y superarlo porque detrás de la perplejidad viene la locura, en menor (neurosis, como casi todos) o en mayor grado (esquizofrenia). Así que cuando nos quedemos perplejos por algo, nos toca solucionar, averiguar "los porqués".

Creo que esa teoría es bastante certera pues aplicándola a mí, puedo darme cuenta que las situaciones o vivencias que aún no tengo del todo superadas son precisamente las que me dejan perplejo, sorprendido, en incertidumbre, con un porqué. Así que ahora voy a probar a dejar que viva la incertidumbre y la duda. Les voy a dar espacio y convivir con ellas para que ya no puedan dejarme perplejo y pueda decir "no lo sé, no sé porqué".

Quizás se resuelva esa duda algún día o quizás no, pero me toca convivir con el enigma. Y sí, se puede aplicar a grandes temas tipo: "Dios existe o no", pero también a pequeños: “¿Por qué si éramos amigos se ha portado tan mal? ¿Por qué no me quería nada en realidad?”.

Afortunadamente para mí, que he aprendido a no quedarme perplejo ante la mezquindad y que decido vivir con algún enigma que otro, ahora pienso: "Esa persona sabrá”.

Y como escribió Dickens: “Se puede aprender de todo y de cada duda puede salir una gran novela. Y dejando que se marche alguien feo, sin preguntar, llega alguien mejor”.

Aquí con la gran Marisol y Ana. Impresionantes. Se nota el buen rollo, eh? Por mucho que queramos estar serios...

Miren y yo en la incertidumbre.

En AIDA

Estoy en la grabación de AIDA. Hablo con Nestor mientras espero. Tenemos una pequeña salita para esperar, pero lo que no es pequeño es el encuentro.
No sé cómo sería el Café Gijón para los veteranos pero esta salita es un privilegio. He ido aprendiendo a hacer "el Tony" mientras en la sala nos contábamos vivencias Carmen Machi, Mariano Peña, Paco León, Melanie, Pepe, Marisol, Pepa, Canco… ¡¡Todos!! Eloy Azorín, Clara Segura, Bernabé, Francino, Miguel Angel Muñoz, Fernando Otero, Velasco… ¡¡Hasta el infinito!! Imposible resumir cientos de charlas y encuentros...
Y aunque parezca mentira por el tiempo que llevo viniendo a grabar a este plató, sigo divirtiéndome y disfrutando como el primer día. Soy un gran defensor de esta serie y del trabajo que aquí se hace y eso a los actores no nos pasa siempre. De "AIDA" me gusta todo, pero reconozco que mi día a día es con los de mi gremio, con los actores, que con tanto afecto me acogieron desde el primer día.
En realidad yo llegué a la serie para grabar sólo un capítulo: “Tony” era un personaje episódico. Lo disfruté un montón. Era el primero que dirigía Jacobo Martos. Ya en la lectura me ayudó mucho con los gags Nacho G. Velilla. Con Jacobo trabajé genial. Confió montón en mí y pude aportar mucho. Lo viví como una experiencia única. Y Mariano Peña, al que conocí en esos momentos, y ya bordaba a ese icono de la tele que es “Mauricio Colmenero", me dijo "Tú volverás. Estoy seguro que te vuelven a llamar". Y así fue. Nunca le agradeceré bastante a Mariano y a Paco (al principio mis tramas eran siempre con ellos dos) y a todos los demás compañeros su generosidad.
Carmen me recibió como si llegara el mejor actor del mundo y siempre estaré agradecido. Me gustan tanto los actores de esta serie que cuando invento en mi cabeza películas que algún día me gustaría hacer, están ellos en el reparto. Tienen un presente muy grande y un futuro increíble. Conocía a Melanie de nuestros tiempos de estudiantes con Cristina Rota pero hasta la serie no habíamos compartido una secuencia. En esta temporada nos hemos reído mucho, sobretodo en la trama con María, "la Jose". Miren es otro ángel dotado para la comedia y si me pongo con Marisol, Viyuela... Es que no paro.
Estoy deseando que el público vea los capítulos que se están grabando ahora porque Paco, Mariano y todos los demás unen a los momentos cómicos de la serie otros con una verdad y una emotividad que no había visto antes. Los grandes cómicos son grandes trágicos y aquí asoma eso, como cuando Luisma pierde a Paz o Mauricio se enamora de "la Coja". En fin, no quería escribir mucho sobre la serie porque hay mucho vivido y me falta blog, pero ahora que se acerca el fin de temporada (grabada) he de decir que les quiero y les admiro.

Todo un reparto!! Rafa Ramos, Eduardo, Pepe, Néstor, Paco y yo. Que me apunto donde huela a vida. Y estos son purita alegría

Ana Polvorosa en la salita. Ella esta a años luz de Lorena, pero la defiende como si fuera Ofelia. Tiene luz y futuro. Es muy grande.Otra foto de nuestra Salita. Pepa y miren ríen.

La gran ilusión fue compartir capítulo con Fernando Otero. Mis inicios en el teatro y la lucha de los comienzos los vivímos juntos. Y juntar aquí a Otero y a Peña un subidon.

Posando en plan rostros del mes Fotogramas.. Pepe se sale y David se lo toma el posado en serio.

Eloy Azorín y Ana. Pido que les unan en la siguiente temporada. Son la bomba. Eloy es un tío estupendo.

Maria y yo en el saloncito. Los momentos de "la Jose" son para comértela. ¡Me encantan sus ganas!

Casi todos!!! Les veo muy guapos a todos aquí. Yo acababa de venir del rodaje de la mula con diez kilos menos y me hice el dramático y el misterioso. No sirvió de nada. En las ruedas de prensa no me hacen ni caso jeje..

Mi foto mas preciada. Ser hermano de Mariano Peña es muy grande!! Estas fotos son producto del amor de Paco León a la serie y a la profesión. De su entusiasmo siempre sale arte. Y esta Foto me encanta. Los Colmenero somos como primos hispanos de los Soprano. Jeje, soñar es gratis.

En chino "crisis" significa otra cosa.

Todo se está moviendo tan rápido a mi alrededor que apenas tengo tiempo de poner un poco el freno para vivirlo de verdad. Aún así lo pongo y aunque me pierda otras cosas (en las que estoy), quiero estar lo más presente posible.

Si hay algo que me gusta es que cuenten conmigo. Me siento contento porque en este esfuerzo diario de ser mejor (que implica saber que no lo eres, algo fantástico para normalizar los egos, lo recomiendo) estoy aprendiendo cosas nuevas. Siempre se puede aprender, siempre. Y sobre todo en tiempos de crisis.

Crisis. ¡Qué aburrimiento de palabra y de todo! Pero descubro que en chino significa otra cosa. El chino el carácter crisis (más o menos la letra), tiene un doble significado. Por un lado es calamidad, penuria; por el otro lado significa oportunidad.

Una crisis personal es una oportunidad para mejorar. Escrito suena fácil. Escrito. Pero hay que confiar. Hay veces que pienso en mí como el que soy y sólo veo dolor. Otras me veo como el que me estoy haciendo y me siento pleno. “Una vida inventada, un mentiroso”, me han dicho más de una vez. Yo sin embargo me siento con una vida en construcción. Coherente. Limpiándose. Imaginar no es mentir, soñar no es mentir. Mentir es considerar verdad lo que otros quieren ver en ti. Creo que es bueno esto de sentir la vida en construcción. A cualquier edad. Animo a los valientes. Valientes creativos.

Cobeaga me llama. Quiere contar conmigo para su segunda película: "NO CONTROLES". Me da la felicidad. Si con alguien quiero trabajar es con él y con Félix y Dunia. Tres valientes en estos momentos de crisis a mi alrededor.

Diego Paris ha escrito un libro, "AFORO COMPLETO", sobre sus cinco años en el musical HNMPL. El libro está lleno de poesía. Más que el propio musical diría yo.

Otro valiente es mi hermano, Benja de la Rosa, que está revolucionando el panorama con sus "SUBPRODUCTOS". En breve escribiré sobre ello porque promete.

Y otro valiente que está de enhorabuena es Eduardo Casanova. El domingo estuvo estupendo en AIDA como actor, dejando la broma y el esperpento a un lado y dando verdad a ese adolescente enamorado de un torero oculto. La vida es de los valientes y de los generosos. Que todavía es más difícil a veces ser resignado que valiente. Eduardo está triunfando a base de tozudez con su primer corto como director. "ANSIEDAD", que así se llama el corto, ya ha sido seleccionado para tres festivales internacionales. ¡Qué alegría!

A mi alrededor todo gira. Yo me muevo un poco más despacio que de costumbre, pero me muevo…

Grande Jorge Calvo

(Jorge, actor inmenso y total es el principal artífice, junto al gran Martret, del gran show-fiesta "¡Qué Maravilla!")

Si tienes hoy algo mas -algo menos- de 40, te puedes sentir contento porque dicen que son los nuevos treinta y que desde hace diez, tipo grupo "Friends", son como veinteañeros de ciudad. Es decir, que si tienes cuarenta tienes más posibilidades de vida que antaño.

A saber: tienes la opción mala (estar muerto), la casi mala (estar como muerto), la regular (desconcertado entre muertos), la opción de siempre (ya sabes, vivir de acuerdo con tu edad), la buena (estar vivo), la súper-buena (sentirte vivo) y luego la opción de la que hablaba al principio. Yo la llamo la opción Vladimir.

Si naciste tipo finales sesenta en una ciudad pequeña o en una barriada, seguramente tengas el arraigo de las anteriores generaciones, es decir, tus padres son hijos de la censura cincuenta y jóvenes del mayo francés. Y si tus abuelos –seguro- andaban cerca, habrás comprendido la post guerra y las fatigas. O sea que fuiste un niño criado a la antigua pero que dijo adiós a Franco. Que en el cole pasaron de los profes franquistas a las profas progres...

Y cuando nació el color viste con más ojos que Ana Torrent la época disco y el destape. Descubriste los amores prohibidos cuando eran de verdad prohibidos, y habrás visto desaparecer, con tus yayos, mucho mundo. Y nacer otros.

Conocerías la movida por el olor de la coca que llegaba a tu barrio y por la tele de Lolo Rico. Te gustaría el rapado de los lados de Alaska y el cine raro español, y el de teenagers americanos (que nunca fuiste). Y llegarías resabiado pero muy, muy inocente a la gran ciudad. Has vivido desde "Me siento extraña" y "El sacerdote" a "Little Shunshine" y Thomas Anderson. Del “Amor Amor” de Lolita a las peleas de Bjork y de “Fama” al Lobo Estepario. Y entre Bergmans y “Todo sobre mi madre”, un aarg del “Cuore”.

Has conocido los cines de reestreno de colas kilométricas para ver "El coloso en llamas" y "Tiburón" y conocerás desde “Avatar” hasta el fin de las salas de la Gran Vía. ¡Qué pena!

De cuando ponías la tele por la mañana y había moscas al levantarte, a la TDT con miles de canales. Del quedar a las ocho cerca de una cabina por si acaso, al iPhone táctil con el Wasup, el Variety digital y el IMDB. De aprender inglés en casete, a la a la WII FEET PLUS. ¡Ay! amigo, del olor del rotulador “CARIOCA”, a no necesitar más un rotulador. Y así, hasta el infinito...

Pues si eres artista puedes ser un joven de 40 -que son 30 como 20- en plena creatividad. Y a la vez, por esos 40 tan fuertes, tener 120. (Déjame entrar...)

Niños viejos, artistas inocentes, en continuo reciclaje. Tus peores enemigos no te dan miedo porque sabes que eres un superviviente total. Así, pienso que hubo una época oscura, otra de lucha, una de la aparición del color. Los modernos, una movida, una post movida, un cabaretismo, después un gran vacío legal, los smiles y un pastillerismo, luego un teatro independiente, un…, un..., un... Y ahora por fin, Vladimir. ¡Qué maravilla!

Afortunadamente nos esperan los años dinosaurios, los años de la extinción. La época "YOUTUBE público y mira ahora". Ahora que parece que ya no vale nada de lo anterior salvo para homenajearlo. Todo produce risa, miedo, nostalgia pero nada produce presente. Se acaba la tele convencional, el cine convencional y hasta los cd. Se acabó el mundo de siempre. A partir de este momento solo quedarán los grandes comprometidos y descarnados con su arte y los más frívolos.

Y el gran Jorge Calvo es lo más de los dos. Siempre disfruto del arte de Martrett, de Vivian y de mi gran Jorge Calvo. Isaías ya es el puente de unión y el emergente de todo lo que faltaba por subir a la palestra. El perfecto ejemplo de que nada más free para el ser humano que utilizar la tecnología punta de Internet para bajarse un número de "Casa Flora". ¡Qué maravilla!

Como siempre, generosisimo, el anfitrión tiende sus brazos. Con ese gesto invita al aplauso y se entrega al invitado. Es muy grande.

Dos grandes actores, dos grandes amigos. Rocío Calvo y Raul Jimenez estuvieron cerquita mío en la fiesta Maravilla.

Este momentazo fue antológico. De entre el publico, sale la invitada sorpresa, Alaska. Fué impacto total. Estuvieron geniales y ella tuvo momentos de showoman , únicos. Mi hermano Benji estaba con los ojos como platos, literalmente, flipando. Yo haciendo fotos como un paparazzo entre el publico.

La isla interior. Todos al cine.

Soy un admirador de Félix y Dunia desde hace mucho, mucho tiempo. Tanto que parece otra vida.
Yo era un adolescente recoge-vasos de la sala Sol para pagarme mis clases de teatro cuando unos jóvenes directores maquinaban su "fea" y pasaban alguna noche por aquel garito de jardines. Desde entonces hasta ahora les he disfrutado siempre. Y como le dije una vez al propio Sabroso, es admirable ver su viaje como cineastas. Están en un continuo crecimiento que les convierte en referencia.
Ver a tu alrededor a personas y en este caso también artistas, en un proceso profesional tan genuino es alentador. Para mí, “La isla interior” les confirma como unos grandes. Eso yo lo achaco, en toda la gente que conozco, a la humildad. Querer seguir aprendiendo y el tener autocrítica es maravilloso. Y capacidad de ver y... ¡de escuchar!

Y en el caso de “La isla interior” se nota que hay mucho de todo eso. Una profundidad tan verdadera que se permite ser en algunos momentos dura y áspera como la soledad interna de cada miembro de esa familia protagonista y en otros momentos hasta suave como la brisa del mar que siempre esta de fondo.
Os animo a todos a que vayáis a ver este peliculón. Como han manejado Félix y Dunia la historia es admirable. La búsqueda de amor, la familia, la capacidad de ser, la libertad, tanto es lo tocado y tan bien hecho que es un gusto.

Alberto, Candela y Cristina Marcos están espectaculares. Son las mejores interpretaciones de nuestro país que he visto en mucho, mucho tiempo. Hay cantidad de actores canarios que llenan con un amor y una entrega cada secuencia en la que participan. Y Geraldine Chaplin es una presencia única.
La isla es para mí un referente. Me gustaría tanto que fuerais a verla que voy a poner no uno ni dos sino mis diez momentos (¡hay cientos!) de momentos favoritos y si alguien le apetece me dice los suyos.
1. Admiro que la peluca de Cristina en su serie se parezca tanto al pelo de Geraldine... ¡¡Su madre!!
2. El punto debajo del ojo de Cande. También muy Geraldine.
3. Los andares de Cande.
4. El cerrar y abrir de ojos de Alberto con el padre. ¡Brutal!
5. Geraldine hablando al oído de su marido en el Hospital. ¡Qué miedo! ¿Qué le dice?
6. Viaje a París. La llamada a la alumna.
7. La conversación entre hermanos en la playa. Magistral.
8. ¡Grito gutural de la Chaplin!
9. La cara de Marcos al llegar a la isla, en el taxi. Increíble.
10. ¡Momentazo serie!

En fin ni acabaría nunca. Amo su trabajo, me emociona poder admirar y ver arte y trabajo bien hecho. Id a verla. Vayamos a ver buenos trabajos. Disfrutemos un buen trabajo.

FELICES

Una de las oportunidades de crecer como ser humano, o por lo menos de no perderse y correr el peligro de ser ese adulto que ya todo lo sabe y poco se cuestiona porque es adulto, es escuchar a los demás. En mi caso, como actor o a la hora de escribir, creo imprescindible estar siempre abierto a descubrir.

Hoy he ido a grabar "Aida". Últimamente voy bastante. Hoy he ido y por primera vez en mucho tiempo he ido triste. Hoy ha sido un día malo. La resaca de un día peor. Ayer se nos rompió un si y se convirtió en un no. Se nos fue un siempre para volverse jamás. Se abrió una puerta para cerrarla de golpe. Sueño con reparar el ayer pero el caso es que hoy he ido a trabajar sin luz.

Uno hace sus secuencias, habla, se toma su café, come con los compañeros… intenta estar bien y no agobiar a nadie con sus problemas. Y aunque uno tenga la cabeza, y hasta el alma en lo suyo, por una rendija de aire se cuela la vida y te sorprende.

Sanseberina (Aidita), jovencita actriz y mejor aun cantante por descubrir, de 10 añitos, me mira en maquillaje y me dice: "Estás triste Secun". Yo le digo que sí, me sorprende que lo note y ya que lo nota no la voy a mentir: "Estar triste y saberlo da una rabia, ¿verdad?”. “A mí también me pasa" me vuelve a decir. Y su cara me da mucha pena porque me muestra alguna tristeza de niña, que no me ha contado y que es de ella. Los niños se entristecen, no me puedo olvidar.
Antes de grabar, David Castillo (Jonathan) me mira hecho un sabio y me dice: "Eh, tú no puedes tocar fondo, porque no tienes fondo ni techo". Su frase me alegra el ratito justo para darme fuerza y hacer mi secuencia con ganas.
Al acabar la grabación es Eduardo Casanova (Fidel), recién cumplidos los 19, quien me dice con más verdad que un hombre más hombre que Adán: "Cuenta conmigo para lo que necesites".
La verdad de mis jóvenes compañeros, con sus propias tristezas precisamente de jóvenes, me ha sorprendido mucho.

Al terminar la jornada, antes de partir a un ensayo donde actores adultos sacaran a jugar, si son listos, a ese niño, es Vanesa, de vestuario, también muy joven, quien en vez de su acostumbrado: "Adiós Secun", me dice: "Esta noche una de risa".

Y recuerdo una de mis frases favoritas. "Lo que los adultos creen que son los niños y lo que los niños creen que son los adultos". (La respuesta es el título)

DE PADRES Y CÓMICOS

Cosa rara en mí y en la mayoría de los actores cuando asistimos a un estreno: ayer lo disfruté.

A veces porque eres partícipe y los nervios no te dejan, otras porque todavía no te sientes dentro de la profesión y eso de los estrenos tiene mucho valor, y las más porque en los estrenos la gente se pone rara, te pasa de todo por el cuerpo menos la serenidad y relax suficiente como para disfrutar de la peli o la obra... El caso es que ayer sí.

La compañía hace mucho, y yo iba bien acompañado, y además al llegar al cine vi a muchos compañeros y amigos muy queridos. Entre otros mis "Aida" (Carmen Machi es la chica de la peli), Pepe, Paco, Ana, Pepa, Miren... Muchos.

Lo primero que vi al entrar en la sala fue la cara de Emilio, el director. Siento por Emilio Aragón mucho afecto y mucha admiración. Y desde ayer con su trabajo en "Pájaros de papel" todavía más. Veía a Emilio desde la pantalla, donde se proyectaba el photocall de fuera... Le vi emocionado. Me parecieron los nervios de compartir un trabajo del que se sentía satisfecho, el nervio generoso de quien hace una fiesta de cumpleaños. Una celebración. Fue mi sensación. Hubo casualidades que me iban emocionando.

El siguiente rostro fue el de Mario Casas, “Juanillo” para mí. Íbamos a ver en breve una peli sobre cómicos, sobre la guerra y eso a él y a mí, tras nuestra aventura en "La Mula", nos suena. Busqué a Virpink, y como siempre vi a todo el mundo menos a ella. Mi asiento estaba ocupado, pero si es por Kira Miró no importa.

Y llegó el arte. Me emocioné con la maravillosa composición de Lluis Homar. Y me fui quedando prendado cada vez más de Imanol Arias. En la secuencia que habla sobre la pérdida del hijo me ganó. ¡Qué grande!
Fernando Castets es un ser que lleva la poética y la verdad como un boli de dos colores. Que guión tan bonito. Todo me gustó. Hay tanto amor, tanto trabajo y tanta complicidad en toda la película.
Disfruté con Carmen (momentazos con Imanol y momentazos cantando el "Ensendedor"), con Roger… Con todos la verdad. Con los números cómicos, con la luz de la peli. No quiero desvelar nada pero desde la aparición de Franco hasta el final te tiene en un ¡ay!

A mí me pasó lo mejor que me puede pasar, me inspiró. Me entraron ganas de hacer, de crear, de acertar, de compartir, de equivocarme y de seguir en la aventura. Me acordé de hace dos años, cuando estrenamos en teatro "Que viene Richi". Fue otro estreno precioso, con los nervios del teatro y de hacer un prota cómico... Todo salió genial aquella noche y al acabar la función tuve un afectuoso encuentro con el maestro Emilio Aragón “Miliki “: Felicidades, pero a seguir trabajando y que no se te suba nunca a la cabeza. No lo olvidaré jamás.

Hay una gran carga de profundidad en "Pájaros de papel". La capacidad del ser humano de superar el dolor, de transferir, de buscar una referencia paterna. De canalizar desde el trabajo. Un trabajo de artistas. Tengo el resto de mi vida para seguir mejorando. Honestamente, es una suerte que aun queden referencias. ¡Ea!