CAMBIOS EXTRAÑOS

Definitivamente creo que nos estamos quedando sin referencias y que los próximos años de la humanidad van a ser muy extraños. La sensación que tengo es esta.

La vida va cambiando y nosotros vamos cambiando, creciendo o estancándonos. Haciéndonos fuertes o enfermando. Pero algo dentro de nosotros no cambia nunca. Igual que el mundo. Algo de lo no hablado no cambia.

Para que lo demás cambie, algo se debe mantener. Y sin embargo algo de lo que somos, algo de lo que hemos creado sí está cambiando y sí va a cambiar mucho más.

Sin darnos cuenta nos hemos quedado antiguos como personas y sin embargo somos híper-tecnológicos.

Algo del ser humano no quiere o no puede modificarse. Y lo creado sí evoluciona. La mayoría de nosotros no sabe relacionarse de manera auténtica con sus seres más próximos, pero sí puede sacar ese yo interno a 3.000 desconocidos de Alaska o Japón.

Todo el mundo es Alicia, todo el mundo atravesó el espejo que hoy se llama YOUTUBE. La realidad se acaba y se extinguen los álbumes de fotos porque todo el afecto se guarda en USB.

Nos esperan años muy extraños. Lo sé. Lo huelo. Atentos a los pequeños detalles...

EN LA VIDA

Si estás en la vida, hay que seguir aprendiendo. ¡Qué ganas tengo de empezar nuestro TD! (Taller de Dramaturgia).

ANA y yo hemos creado un laboratorio para crear y mejorar textos teatrales y compañeros actores los irán trabajando. Hacer un equipo para aprender todos. Estoy entusiasmado. Amo el teatro.

Y tengo ganas de trabajar sobre aspectos del ser humano, las relaciones, emociones,... y poder hacerlo sin buscar un resultado desde el principio. El placer de buscar, de equivocarse, de probar.
Era necesario un taller. Estoy feliz porque veo que la idea gusta. CARLOS BE desde Barcelona también se une. Ahora tengo que mandarle un mail. Y YOLANDA GARCÍA SERRANO. Y un grupo de buenísimos actores. ¡Qué bien! Así es la vida. Crear, hacer.

Esta tarde nos hacemos fotos para "LAS FICHAS”. Nos quedan funciones en Sevilla y como la obra está gustando mucho y tiene críticas estupendas, igual sale un teatro en Madrid. ¡Ojalá!

Sería justo que después de tanto esfuerzo por parte de todo el equipo tuviéramos la oportunidad de hacer la obra en temporada seguida. Los bolos son duros... y muy divertidos también.

Estos días han pasado tantas cosas que me resulta difícil quedarme con algo y reflexionar sobre ello. Debe ser eso que decía de estar en la vida.

Cerrando este breve capitulo que he abierto con lo del taller, diría que la gente ve en los actores a personas valientes que se atreven a salir a un escenario, exponerse, mostrarse...

Si hubiera un taller para estar en la vida...

DORADO

Hubo una época, de pequeño, que creo que fue larga y difícil pues llevó a los míos hasta la exasperación, donde a mí lo único que me gustaba comer era lo dorado.

No sé muy bien porqué. Rechazaba la fruta, sólo comía melocotones con piel, muy, muy bien lavados para que la piel no fuera áspera, y plátanos. Comía galletas María, bollos industriales envueltos en papel dorado, pollo alast, tortilla francesa y tortilla de patata, muy bien hechas y muy doradas. Patatas fritas y pechugas de pollo muy doradas.

El marrón, artificial, se incluyó en mi extraña manera de comer. Entraba el Cola-cao, la Coca-cola, la sopa maravilla (que si al probar con la cuchara era áspera por restos de algo, la desechaba),…

Era obvio que era un niño muy difícil, aunque luego no daba nada de guerra. Con una sonrisa puedo decir que eché de menos a mis padres que trabajaban muchísimo para tirar para adelante en aquella Barcelona charnega. Y que muchas-muchas cosas no fueron fáciles. Que mi actitud en el colegio me excluyó de la mayoría y que sufrí el mobbing, el acoso y los golpes, antes de que se hablara de ellos.

Pero mira, el comer cosas doradas, el divertirme haciendo teatro en una zona/parque llamada "del sol"'(¡dorado, que curioso!) y pasar el rato de mi casa al colegio y luego a casa de los abuelos -¡dónde exigía comer dorado a mi pobre abuela y dónde mi pobre hermano acabó también comiendo frito por mi culpa!-, y cantando mis canciones inventadas a partir del Chiquitita o el Waterloo de Abba, la verdad es que todo ese pack a mí me hacía muy feliz. Curiosamente años después Abba sacaría el Abba Gold (¡dorado!) y volverían a arrasar.

A lo que iba. Yo encontré mi felicidad y mi mundo en el dorado. El Exin castillo dorado, el pelo de Farrah, los estuches amarillos, los pantalones de pana claros... Caminar, inventar, cantar... Los dibujos animados hicieron mucho daño, los colores eran de una pieza, falsos, sin gama y... ¡no olían!

Y como no existían en mi cabeza los colores realistas y el olor, pues cómete tú un pescado o unas alubias con chorizo.

Mi madre fue muy lista y buscando lo mejor para mí apareció el rebozado. ¡La carne se podía rebozar! Los calamares, la sepia, también la merluza y el lenguado. Y en las empanadillas doradas se podía meter atún dorado y más cultura emocional, que diría un francés. En las cremas de verdura si hay más patata puedes meter verde porque sale marrón.

Apareció el chocolate y al aceptar por goloso el marrón oscuro, acepté chocolate blanco y con el blanco entró el arroz, el huevo duro con sorpresa dorada dentro que para mí era como un pre-Kinder... Y los macarrones y los espaguetis, sin salsas. Gracias a mi abuela llegó el "Frankfurt" (la salchicha Frankfurt, y es que en Barcelona se pusieron ultra de moda los Frankfurt "El Pibe" a finales de los 70)...

Cada vez comía mejor pero aún de adolescente rechazaba mucha comida y comer conmigo era odiarme. Y con mucho esfuerzo, con muchísimo esfuerzo de verdad, al hacerme adulto descubrí que tenía que comer de todo y bien porque ya empezaba a dolerme la barriga demasiado. Me costó no se sabe cuánto dejar las colas, los tabacos, (¡caí jovencito por el filtro dorado, fíjate!), dejar las guarradas y la bollería industrial, patatas fritas... ¡Los Doritos! ¡Se llaman así, Doritos!

Y me puse a descubrir las verduras, las legumbres, la fruta, carnes, pescados. Me obligué a lo más odiado: las lentejas, los garbanzos, las espinacas,… Y le pillé el gusto. Los chinos, los japos, comida mexicana, hindú, los pintxos del norte, la buena escudella, los platos regionales... ¡La cuchara!

Y con los años es una mezcla. Me puedo hacer mi tortilla de patata con una gran ensalada de canónigos o puedo comer pechugas de pollo y de mi primero una crema de puerros.

Con las emociones y mis actos seguramente me ha pasado lo mismo. Quizás peco de querer ver siempre lo bueno, de querer decir las cosas buenas, quizás voy mas de majo que lo que en el fondo soy. Si quiero ser mejor persona cada día es porque es un esfuerzo diario y de primeras ser más yo, más áspero, como esa piel de melocotón.

Por supuesto que por ahí sigue el niño dorado que rechaza la profundidad de un buen plato "con de tó”, como la vida misma. Pero si descubrí cada vez más sabores, pues igual con las emociones o las ideas. En vez de quedarme en la primera impresión o en la mía-mía, quiero ser más tolerante y entender al otro y descubrir más formas de ver el mundo. Me quiero abrir. Y si quiero comer verde…

E intentar ser mejor... Pues mira, mejor que comer siempre patatas...

HEROES COTIDIANOS

Despierto temprano para ir a grabar. Por mucho que la tele tenga algo de especial, no deja de ser un lunes tempranito, una ducha, un café y un madrugar para trabajar. Tengo la misma sensación de lunes mañanero que para ir a mi primer trabajo, a la tienda con mis padres o al instituto.

Y hoy, de camino al trabajo, en esos momentos de "aun dormido pero despierto", me vienen muchos pensamientos, emociones. No me voy a ir muchas secuencias atrás, ya estos últimos días han sido muy intensos.

Los bolos de teatro con nuestra obra "LAS FICHAS" nos han llevado de aquí para allá. Afortunadamente levantando al público en IGUALADA (BARCELONA), llenando el teatro en SANTANDER y con unas críticas para enmarcar en ZARAGOZA. ¡Una pasada!

Precisamente en Zaragoza han sido estos últimos días. "UN MORDISCO EN LAS ENTRAÑAS" dijo el crítico de nuestra obra. ¡Qué bonito y acertado me parece! Ese mordisco lo he sentido estos días varias veces.

Me emocioné cuando tras estar en “EL PLATA”, el mítico local de números de cabaret/revista erótica, VICKY, belleza redondita que hace striptease preciosos, nos vino a ver al teatro "de texto”, como decía ella emocionada entre las pausas de su show. Su presencia llena más que la ausencia de los supuestos amantes del teatro que nunca van al teatro si no es a un estreno.

También me emocioné en casa de LUIS ALEGRE. Luis nos puso el episodio de "QUÉ FUE DE JORGE SANZ" dónde sale nuestra compañera BELEN CUESTA. Y me encantó. No sé si fue la compañía, la amabilidad de Luis,… pero el caso es que yo entré en un estado de serenidad viendo la serie como hacía tiempo. El trabajo de DAVID TRUEBA me pareció inteligentísimo. Y Jorge Sanz me ganó. Está estupendo. Verdadero, profundo y divertido a la vez. Triste y vital aun tiempo. Ya soy fan.

A la vuelta de Zaragoza tuvimos que parar en el kilometro 103 para un bocata de lomo con queso. SANDRA COLLANTES conduce, BELÉN si se tercia también. FRAN y CARMEN se apuntan a ayudarnos a descargar. RAMALLO también. Son un grupo estupendo.

Llegamos de madrugada. Felices con esa gran critica, con una función gustando cada vez más y cansados, aguantando el frío de la madrugada. Hablamos en el portal unos minutos. Arriba ordenaré las cosas apiladas en mi comedor. IVAN tiene que dejar la furgoneta. Subo. Miro los DVD apilados. Quiero ver un poquito de "ATAME". En mi estantería de pelis españolas (de una colección muy chula que sacó EL PAIS) veo algunas muy potentes con Jorge Sanz. Miro por la ventana a ver si está asomada la vecina que siempre está. Está.

LAS FICHAS ante EL PILAR. Bolos zaragozanos.

VICKY, de “El Plata". Hay que volver... Me gustaría llevar a NATALIE, RAUL, a EDU CASANOVA y sobretot a BENJI, mi hermano, que le va a encantar el show y seguro descubre nuevas musas para ese bombazo que van a ser los “SUBPRODUCTOS".


La gente de "EL PLATA" resultaron ser maravillosos.

DE MANOLO ESCOBAR Y QUENTIN TARANTINO.

El sábado estuve viendo un espectáculo pequeño, intimo. Como de cabaret alemán. Como de sala pequeña con música en directo. Con un clima muy parecido a uno que vi del "TIO CALAMBRES" donde colaboró BEBE. Muy chulo también.

La actuación, mas teatral que concierto, era con un solo pianista, un actor y un cantante. Se iba desgranando, entre retazos de texto, algún poema, sonido del piano y canciones. Trataba la vida de un cantante español desde la guerra civil, la posguerra, Andalucía, la inmigración, la Cataluña charnega, la Barcelona moderna, el desarrollismo, la dictadura, el tardofranquismo, los sesenta, la canción popular. SERRAT y SABINA, el PSOE y el PP, los ochenta. El amor. La familia, el éxito, la vida y la muerte.

En un momento de la obra el protagonista -con un problema de salud, que va a superar con dos cojones como dice, en la vida real. ¡Imaginen a un tío de ochenta tacos, malito, dando vida en un escenario!-, el protagonista digo, dice que él es un cantante popular. De canción popular. Un cantante popular. Eso es. El artista se asume. Con la bondad de un buen hombre y la sabiduría de todo lo vivido, se asume.

En ese momento de la obra, en mi asiento del patio de butacas, yo pienso. Eso es lo mejor, asumirse. Para ser, para mejorar, para ser sincero arriba y abajo del escenario. Para ser único, para crear. Para que desaparezcan los mil conflictos de la confusión. Asumirse. A mitad de función, el prota, MANOLO, canta por Sabina. Le gusta Sabina. Me conmueve.

A estas alturas, ya he reflexionado y me he emocionado. Debe ser buena. Debo agradecer a Fran, que está estupendo como actor-maestro de ceremonias, el haberme invitado. Sigue el espectáculo y el prota dice que le gusta la pintura, y habla sobre ello; le gusta la poesía y recita, con técnica teatral maravillosa, un poema; le gusta el cine y sobretodo... TARANTINO. La obra va llegando a su fin y yo me alegro de haber venido por primera vez (después de cincuenta años de carrera) a ver a MANOLO ESCOBAR.

La lección de maestría final nos la dio en el camerino. Tras desgranar su pasado en el escenario, nos habla de su duro momento presente con una sonrisa, cansado y feliz de su actuación. Increíble. Salimos reconfortados.

A Manolo Escobar le gusta TARANTINO. A TARANTINO le gusta una THURMAN, una DARYL HANNAH, el spaguetti western, KUROSAWA, la HAMMER, ROBERT RODRIGUEZ, ALEX DE LA IGLESIA,… A de la Iglesia por supuesto le gustan los grandes (sus últimos protas / ganas de ver su BALADA) CARLOS ARECES y ANTONIO DE LA TORRE. No dudo de que a Antonio le gusta nuestra gran amiga en común y gran actriz PILAR CASTRO. Ahí voy.

Con Pilar estuve en Barcelona el otro día. Entre unas cosas y otras, celebramos su cumpleaños. Con ella, amigos comunes y los chicos del musical donde está trabajando. Esa noche de cumpleaños se acabó en un karaoke. Los chavales del musical, majísimos, cantaron mucho y bien. Sonó mucho Sabina. ¡Cómo Manolo Escobar en su concierto! ¡Qué curioso! Y estoy seguro que Sabina ha tarareado una versión canalla del carro más de una noche.

Pienso que a veces nos juntamos actores y alguien menciona una peli y no la hemos visto, una canción, un autor, una obra de teatro y no la conocemos. Una compañía pequeña, un dramaturgo nuevo, una sala, una coreógrafa italiana, un grupo de allí, una autora teatral de 18 años que rompe en Londres, un coetáneo de Lorca que no leímos… No les conocemos. Me incluyo. Conocemos, casi todos, nos gusten o no, a los mismos y lo mismo. El filete en la cabeza de LADY GAGA,… -¿Qué actriz ganó el Oscar este año? -¡Nooo! Que ella fue el año pasado y era secundaria. Todos casi lo mismo. Esa compañía de siempre. Eso de siempre, lo viejo y lo nuevo de siempre. Y mi opinión es que tenemos que trascendernos. Saber más. Conocer más. Aunque sepamos. Siempre hay más. Mucho más.

Me admiró ver a ese hombre, de 80 tacos contando y cantando su vida en una obra tan poética, moderna e intima. ¡Fue genial!

Y luego me fui a felicitar a DAVID CASTILLO, mi compi de "AIDA"', que cumple 18. ¡Qué sorpresa, al igual que a Escobar le gusta la poesía! ¡Qué arte!

Con Manolo Escobar. Este encuentro me fascinó tanto como cuando mi querido Javier Cámara me presentó a Geraldine Chaplin o cuando Radford me contaba su amistad con el matrimonio Burton-Taylor.

MOVIENDO FICHA

No teníamos más que unos días para ensayar y era emocionante ver a FRAN crear su personaje en días, sentir que me llamaban desde Madrid (yo estaba fuera rodando) para decirme que estaban repasando texto con IVAN, BENJI haciéndose con el vestuario en tiempo récord, BELÉN compaginando rodaje con ensayos nocturnos, CARMEN poniendo a nuestra disposición LAS AGUAS, que SANDRA iba a conducir, que RAMALLO le había dado prioridad a la obra sobre otras propuestas más interesantes económicamente… Y luego, en cuantito nos juntamos, risas y magia. ¡Qué suerte!

En estos tiempos dónde muchos se extrañan que gaste mi dinero de la “tele” en montar mis pequeñas obras independientes, que para mí son mi mejor experiencia, también es una suerte tener quince funciones con nuestra obra. Divertida pero muy, muy intensa. Años luz de una obra cómoda.

Hemos pasado cuatro días en Pamplona con nuestra obra de teatro "LAS FICHAS". La experiencia ha sido maravillosa. Si hay algo que me mantiene unido al teatro, a la interpretación y con los pies en la tierra y la cabeza en la creación, es esta pequeña compañía de teatro, RADIO RARA.

En Pamplona hemos estado en la ESCUELA NAVARRA DE TEATRO actuando y los próximos bolos que hagamos también serán en pequeños teatros alternativos, independientes. Es verdad que ir a hostales a descansar, conducir la furgoneta horas, descargar tú la escenografía y esforzarte al máximo para cualquier mejora, son cosas inherentes al teatro alternativo que a veces se hace cuesta arriba, pero hemos aprendido a hacerlas cada vez de una manera más sencilla y mejor.

En "LAS FICHAS" especialmente se disfruta al máximo porque la obra gusta mucho y los compañeros son lo mejor que he conocido en mucho tiempo.

CARMEN MAYORDOMO aporta sabiduría, saber estar y una profesionalidad extraordinaria. Hace una creación en la obra que te pone los pelos de punta. Como BELEN CUESTA, que desde que sale al escenario tiene una luz que hace que no puedas dejar de mirarla. Tanto ellas dos como SANDRA COLLANTES que interpreta a CLARA, la prota, son increíbles. Sandra es una actriz maravillosa. Hace un viaje en la obra digno de las grandes.

Los chicos de la obra somos mi querido FERNANDO RAMALLO, actor al que acompaña el éxito desde joven que se encuentra inmerso en un proceso de ser un actor especialísimo y brillante. Me parece verle en un momento muy especial, de cambio y le deseo lo mejor porque es único. FRAN ARRAEZ, el valiente. Con poco tiempo y a mata caballo ha creado un "tío" que crece y crece. Es un bravo. Y un ser humano precioso.

¡Qué suerte de fichas! Voy a seguir creciendo e investigando con la obra. Creo que tiene todavía mucha vida. El tema del abuso de poder y la falta de herramientas emocionales me fascina y lo que significa ser humano también...

Por cierto nos hemos puesto de pintxos y platos de cuchara en Pamplona que venimos todos un poco más gordos... Bueno, todos menos Carmen.

LAS IDEAS DEL PRINCIPIO

No es volver, es avanzar. No es volver, es avanzar. Me levanto esta mañana con esas frases. He soñado muchísimo. No es volver, es avanzar.

Anoche, regresando del cine, hablábamos. Yo, como siempre, salía algo invadido por la película. Habíamos visto “ORIGEN”, con LEONARDO DICAPRIO metiéndose en los sueños de la gente, buceando en su inconsciente. Íbamos en el coche y yo hablaba, mezclando mi vida con cosas de la peli. La misma sensación, en versión discreta, que cuando de pequeño veía “ROCKY”, “FLASHDANCE” o “EL CLUB DE LOS CINCO”. Decía que iba hablando de la vida, de las relaciones, del trabajo y con unas recuperadas ganas de mejorar que me dan siempre al salir del cine. No paraba de decir: “Tengo que volver, recuperar, volver a...”. Afortunadamente SI me iluminó: “No se trata de volver, sino de avanzar”.

De avanzar. O sea que he de hacer reflexión, análisis y avanzar desde donde estoy. No volver atrás ni empezar de cero. Y en todo caso ir al origen, como en la peli, para entenderlo desde mi yo de ahora.

Me acosté decidido. Con valentía y desgarro, porque duele mucho profundizar en los errores de lo que más amas. Hice reflexión. Puedo decir que a grandes rasgos estoy satisfecho de la persona y el actor que soy. Pero frenando en seco, mirando lo particular, lo pequeño, lo que anhelo, lo que estoy haciendo y desde dónde y cómo lo hago, ha llegado el momento de recuperar el origen.

Ya no soy el chaval de barrio, el hijo de pescadores que trabajaba de recoge vasos en la sala SOL para pagarse las clases con CRISTINA ROTA. Ese está, pero ahora ya he vivido y han pasado muchas cosas. He de aceptarlo. Así que es buen momento, una vez logrado lo logrado, poco o mucho pero mucho más de lo que creía entonces, para parar y reflexionar. Y avanzar. Y vuelvo al origen. Desecho la idea de todo vale porque hay que currar. ¿Qué quería en el origen? ¿Dónde están aquellos dibujos, aquellos cómics que hacía con ocho años y que eran mucho más únicos y personales que muchos textos escritos después? Lo peculiar. Lo creativo. Lo que nos hace únicos y diferentes. Entregarnos a los demás desde nuestra verdadera esencia.

Por cierto. Me acosté todavía sugestionado por la peli de Leonardo, no sé si buena o mala pero en todo caso muy sugestiva con esas imágenes, los sueños y esos finales “made in” HOLLYWOOD tipo “SEXTO SENTIDO”. Y claro, soñé. En mi sueño sé que salía mi admirada PENÉLOPE CRUZ, vestida de azul turquesa, una maleta, muñecas, un sofá, otra gente,… Como en la película, un edificio, plantas, arriba, abajo...

Lo más curioso es que esta mañana me levanto muy temprano y necesito ponerme una peli para desayunar y despejarme. Pongo "LOS ABRAZOS ROTOS". Ahí recuerdo que soñé con Penélope, que mi director favorito desde que de pequeño vi "QUE HE HECHO YO" es PEDRO y que con dieciséis años, sin que nadie lo supiera, fui figurante de "TACONES" en el VILLAROSA... En fin.

Ahora estoy desayunando, veo los extras de “Los abrazos rotos”, me fascino de como Almodóvar interpreta el inconsciente del personaje de Penélope, a la que se ve disfrutar con mi querida CARMEN MACHI a su lado.

Disfruto de eso y reaparecen las frases de ayer: No es volver es avanzar. Y caigo en la cuenta de que “Los abrazos” fue la siguiente después de "VOLVER"...

No se me distingue, pero sí el pinball de ROCKY.

EL SUEÑO Y YO

El rodaje de "NO CONTROLES" ya está terminando. Entramos en la última semana y el último día de rodaje será duro para todos: rodamos en un pueblo cercano a Soria hasta las seis de la mañana.

Odio no poder dormir cuando el cuerpo me lo pide. Es una sensación extraña la que tengo después de conseguir dormir. Despierto como si estuviera de resaca de droga, como en una extraña crisis existencialista y me da pena todo. Es la muerte y el sinsentido de la vida lo que siento si se me alteran los ritmos. Es raro y puede parecer una absurdez pero me pasa. Es químico. Ya me gustaría a mí dormir poco y vivir mil juergas. Pero no puedo. Aunque las mejores horas también son cuando se va el sol. De nueve noche a dos madrugada viviría siempre. Y también los desayunos son geniales cuando has descansado bien.

Como en esta peli dormimos poco y mal y hay cambios de horario el tema recurrente es el dormir y los tipos y horas de sueño. Me viene a la cabeza la peli de KUBRICK o los libros de FROHM, cuando escribe sobre el vivir dormidos o despiertos. Ser conscientes de quienes somos. Me imagino que eso me va a llevar toda una vida. Aunque también creo que es un buen camino aquel cuya meta es inalcanzable (pero con paradas para disfrutar).

Pd: De pequeño me encantaba el béisbol de barrio. Buena señal.

Raul Jimenez verano 2010. Tras ponerse serio con un corto de impresión que pronto verá la luz y así debutar como director de cine, se está dando un punki-verano. Raul son muchos.

NO CONTROLES

Me alegro de cómo disfruta la gente el triunfo de la selección española, “LA ROJA”. Me alegro de que “LA GATA” me piropee. De que mi hermano haya cobrado su trabajo como guionista. De que VIRPINK y CHLOE estén tan guapísimas después de parir y después de nacer, respectivamente. De que Raul esté a gustito en el sur. De estar leyendo las memorias de PATTI SMITH y el libro que me recomendó con tanto amor PEPE VIYUELA. Y de que SI, lo nuestro, sea tan puro. Todas estas alegrías, y algunas mas, pero en la distancia porque yo sigo en el rodaje de "NO CONTROLES".

Estamos ya en la quinta semana. Me siento ya mucho más cercano a UNAX, ALEX, JULIÁN, MARIAN, MIGUEL ÁNGEL,… A todos. Conectamos, gracias a BORJA, desde el principio, pero la cercanía se va dando poco a poco, como debe ser cuando es cierto. El rodaje está siendo muy fluido, casi diría tranquilo. Sólo el cambio de horarios de la noche al día y el día a la noche produce algún desgaste, pero ni ese lógico cansancio puede con el entusiasmo y la generosidad que desprende COBEAGA dirigiendo.
El equipo es estupendo. A los actores nos jalean mucho: ABEL, ROS, PAULA, MÓNICA,… Todos. Yo me hago todos los pasillos del mundo con LEO y MERIJOU. Son unos majísimos. Nos ríen las secuencias (si no hay que repetir mucho, claro) ¡Maravilloso!

El niño de nuestros ojos es ALFREDO (JIMMY en la peli). Nos tiene impactados con sus aventuras. Este ecuatoriano de mirada bonachona, algo caída, y coqueto (estoy seguro de que se quita años, seguro), fue guerrero en la selva, mató boas gigantes y firmó un grupo musical "LOS HAPPY BOYS" que imitaba a los "MENUDO" (una especie de los PARCHIS a la sudamericana donde cantaba RICKY MARTIN y BOBBY ROSA). Alfredo es realmente un happy boy. Aquí hay gente que no puede dar crédito que el ecuatoriano Alfredo, que físicamente no es un tipo grande, fuera por la selva con machete matando serpientes gigantes que se tragaban a un venado entero. Me imagino que cuando hable con los amigos de su tierra y les cuente que está rodando una película en España con el prota de "UN PASO ADELANTE" (Muy happy boys los UPA, por cierto), tampoco darán crédito. Me está enseñando mucho trabajar con Alfredo y con todo este equipo, la verdad.

Al final las personas nos parecemos mucho si conseguimos quitarnos esas capas de ego, de obligaciones sociales. Hace un par de días leí una entrevista a ROSA MARÍA MATEO. Admiro a esta mujer muchísimo desde siempre y el día que la conocí (en casa de DAVID SERRANO, cuando trabajamos con el gran MIGUEL RELLAN) me habló y contó unas cosas que han sido inspiración. En una próxima entrada pienso recordarlo. Bueno, el caso es que leí su entrevista y ella explicaba lo a gusto que estaba en el campo. Tranquila, con las plantas, su perro y saliendo lo justo. Siempre que hablo con mi madre me dice que ella y mi padre están muy tranquilitos en CAÑICOSA. Que ya no les hace falta tanto ni tantos. Y yo que les reñía, ahora me alegro que piensen por fin en ellos. Al final LA VOZ DE LA TRANSICIÓN y mi madre coinciden. Me alegro. Como yo.

Creo que mi personaje, JUANAN, podría aprender algo del gran Jimmy. A ese Juanan desfasado le vendría muy bien una dosis de humildad, optimismo y aceptación para espantar la tristeza que ocultan los continuamente enfadados.
Procuro aprender siempre de los personajes que me toca defender, aunque no siempre es fácil. Sacar un aprendizaje de cada aventura ya le da un valor añadido a esa aventura (aunque sea en la selva, que no es el caso, afortunadamente, esta vez)

Unax está en todas las secuencias, pero a veces se sienta.

Miguel Angel y Alfredo.

Estas fotos tienen algo de me recuerda a aquella pandilla de artistas que rodeaba a Sinatra. Alex seria Angie Dickinson.

Julian un poco cowboy medianoche.

Esperando la marca.

Juanan quemado y en la nieve.

El rodaje a la hora del mundial. Mas abandonado que Marilyn una noche de agosto.

LA NIEVE

Todo sucede a mucha velocidad. Ha empezado el rodaje de la nueva película de COBEAGA. Se llama "NO CONTROLES". Me incorporo al proyecto casi en el último momento. Estoy muy contento. Porque me gusta mucho COBEAGA. Mucho.

Y porque es trabajo. Y trabajar es muy importante. (Busca algo que ames y dedícate a ello con tanta pasión que se convierta en tu oficio. Eso es la felicidad. Le decía JOHN CARRADINE a su hijo, según leo en un artículo del VANITY FAIR sobre la familia CARRADINE).

El caso es que estoy impresionado de como casi sin darme cuenta participo en un proyecto así de bonito. Estoy también algo asustado. Pero con ganas. Me parece un personaje difícil para mí y estoy en un momento de mi vida algo inseguro, cuestionándome, probando, cambiando.

La primera secuencia del primer día es en el aeropuerto, con nieve de mentira. Snow Bussines la llaman. Me emociona la magia del cine y ver una nevada en pleno junio. UNAX y ALEX son dos valientes y grandes que ruedan la última secuencia de la película el primer día. Gorros de lana, caras de frío, anoraks... cuando en realidad es verano. Yo tengo poquito, el grueso, como dice el dire, será ya en Madrid los próximos días. Mis compañeros son estupendos y me encuentro con gente muy querida en el equipo.

Ya en Madrid, voy al cine casi por casualidad. Veo "VINCERE". Me gusta mucho su protagonista, GIOVANNA MEZZOGIORNO. Durante un tiempo veía muchas películas italianas porque "LA VENTANA DE ENFRENTE" me conmovió mucho, mucho. La recomiendo. Pues de casualidad viendo "VINCERE", la historia de la amante de MUSSOLINI, a la que dieron por loca e internaron en un manicomio, me dejó impactado. A veces con las películas me pasa. Algo he aprendido, algo me ha quedado pero aun no sé el qué. Algo de la condición humana. Me dio más miedo la envidia de una monja en un momento de la peli que el propio manicomio o que la misma guerra. Exagero quizás. Pero la maldad que nace de lo irracional, de la ignorancia y de los egos atrofiados me da pavor. Me ha dado que pensar.

El caso es que la secuencia más bonita es para mí cuando la amante, ya en manicomio, se sube a las rejas y tira las cartas a la calle. Está nevando y no servirá para nada. Pero me pareció desgarrador. La condición humana es tan fuerte. Tan dura. Al crio, hijo de Mussolini y su amante, le dicen que todo (lo que le hacen) es por su bien. El dolor asociado al bien. La verdad y la mentira. La guerra fuera entre seres, países, gentes que se creen adultos sanos y en un manicomio una mujer por gritar su verdad. La vida es… No sé si es una gran película pero la recomiendo. Ver a la protagonista evadirse y curar heridas viendo una peli de CHARLOT, mientras tú (espectador) la ves a ella, es maravilloso. ¡Magia! Qué bonito emocionarse, preguntarse.

Yo me estoy cuestionando muchas cosas en estos momentos y me siento más preparado para ello. Es verdad que a mi alrededor hay menos ruido últimamente y me siento menos solo. Y el cine acompañado es una gozada.

Con tanta nieve falsa a mi alrededor, me acuerdo de una verdadera. Yo tendría siete u ocho años. Estábamos con la familia en SANT HILARI, Gerona, en el caserón del "avi". CAMPLLOP (el campo del lobo, vaya nombre para una masía en la montaña...) Mi padre me colocó debajo de un pino, después de una gran nevada, y con una suave patada al árbol, toda la nieve que cubría el pino volvió a caer. Un descubrimiento. Me reí mucho por aquella sorpresa. Mi familia, que es muy de mitos, dice que fue una de las nevadas más grandes que se recuerdan, desde aquella en la BARCELONA de los 60 cuando ROVIRA VELETA rodaba "LOS TARANTOS" por el SOMORROSTRO... (To be continued)

Como era mi cumpleaños y nací en NOCHEBUENA, debería ser poco antes de aquella Nevada en CAMPLLOP. Me gusta mucho esta foto. Mi hermano BENJAMÍN parece estar con nosotros pero a la vez en su mundo, flipando con sus cosas. Me gusta lo gracioso de sus manos en forma de cuenco y que adivino en sus brazos las calcomanías, tan de moda entonces. Mi tía Ramona, con ese nombre y ese tipo de chico (luego creció guapísima y ultra-femenina y la llamaron "Moni") agarra el muñeco de la tarta. Era la líder.

Por supuesto, mis padres son y eran muchos más guapos, pero esta foto espontánea de los 70 dice mucho. Miradas potentes, limpias y reveladoras. En aquella Barcelona setentera, “DELS NOU BARRIS”, de conciertos en MONTJUIC, de mi padre en huelga de la MOTOR IBÉRICA, del PSUC... Parece que van a cantar ELS SEGADORS en cuanto mi padre suelte el vino.

Vergüenza ajena y la España profunda se retratan en el viaje RENFE Madrid/Alicante.

Es un señor. Octogenario. Ha llegado hasta ahí y merece un respeto. Va en muletas. Camina muy despacito, pero camina. Una mujer de no más de cincuenta le ayuda. Le abraza, le sigue, le mueve. Yo les miro todo el rato. Ellos están "al loro". Aunque él sea muy mayor se entera. Han pillado dos asientos en preferente para el viaje a Alicante. Por lo menos en preferente, aunque es caro, tienes la cena y la atención que un señor que está malito merece.

¡Ja! No va a ser así. El jueves 27 de mayo a las ocho menos cuarto, a mitad de trayecto, el tren se para. Se ha estropeado. Como en los mejores tiempos. Pero en el 2010. Se estropea y no parece que haya solución. Algo falla en el “Alaris”. Nadie sabe decir nada.

Dos horas y media en medio de la nada, entre Albacete y no sé qué. Dos horas y media donde anochece sin cena, sin baño, sin electricidad, sin luz en el interior del tren y sin aire acondicionado. Una azafata se equivoca y le pide a todo el mundo ir al vagón cuatro para evacuar el tren. Nadie informa.

El señor mayor, en muletas, a oscuras dentro de un tren donde ya no funciona ni el baño, se cae. Ayudo a la mujer que le ayuda. Me mira con cara de resignación.

Al final nos meten por una rampa que colocan en un tren regional que va a Albacete. Unos imbéciles regionales hasta se molestan de tener que esperar a que entremos en su tren. Pienso en lo que sufrirán quienes vienen, no de otro tren, sino de otro país y se encuentren imbéciles regionales. A mí, el mismo revisor que antes me impedía preguntar y no informaba de lo que pasaba me pide una foto con su móvil. No es un hombre, pienso, es un “ultra-cuerpo”, un vaina con ojos.

En Albacete nos sueltan. Nos meten en otro tren que nos lleva a Alicante. Por ahora tres horas de retraso. Una voz garrula y ordinaria, entre tos y tos, nos dice con tono de superioridad que tenemos tres meses para que nos devuelvan dinero. Pasa la azafata que se equivocaba todo el rato con una bolsa que contiene juguetes de niño en papel de regalo. Alguien lo perdió.

Nos ofrecen, a la una de la madrugada, un bocata de queso barato, un Huesitos (¿por qué un Huesitos?) y un botellín de agua.

El señor mayor tiene que ir al baño, no puede más. Renfe nos deja en Alicante. Se oye un "Rogamos disculpen las molestias" entre tos y tos y risas de una azafata que remata la risa con un "Sólo me ha pasado esto cuatro veces en diez años". Veo la bolsa de juguetes de niño en una esquina tirada. Ni los guardó.

Aquí sigo, grabando en AIDA.

Estamos pasando una buena jornada. Marisol está sembrada en la secuencia y nos reímos mucho. Es el cumple de Miren y ha traído de casa mucho buen humor, haciéndonos bromas a cada rato y luego mirando nuestras reacciones con esos ojazos que la genética y las vivencias le han dado. Ha traído unos pasteles caseros buenísimos.

En los ratos de descanso me voy estudiando el guión de "5 metros" peli en la que tengo un par de sesiones. Promete ser una gran película porque de entrada dirige Max Lemcke y el guión es de los Hermanos Remón, equipazo que maravilló a todos con "Casual Day". En la peli mi personaje es bastante malo. Me pregunto si hace el mal sólo por dinero o si debo rascar más por ahí detrás. O dejarlo abierto. Me cuestan las dudas.

La incertidumbre es la sensación que más me cuesta. Pienso que el miedo es peor, pero tener miedo ya es tener algo y algo se podrá hacer frente a é. Aunque sea huir. Pero… ¿la incertidumbre? No lo llevo bien. Ni la duda. Dicen los médicos del alma que cuando te quedas perplejo frente a algo tienes que elaborarlo y superarlo porque detrás de la perplejidad viene la locura, en menor (neurosis, como casi todos) o en mayor grado (esquizofrenia). Así que cuando nos quedemos perplejos por algo, nos toca solucionar, averiguar "los porqués".

Creo que esa teoría es bastante certera pues aplicándola a mí, puedo darme cuenta que las situaciones o vivencias que aún no tengo del todo superadas son precisamente las que me dejan perplejo, sorprendido, en incertidumbre, con un porqué. Así que ahora voy a probar a dejar que viva la incertidumbre y la duda. Les voy a dar espacio y convivir con ellas para que ya no puedan dejarme perplejo y pueda decir "no lo sé, no sé porqué".

Quizás se resuelva esa duda algún día o quizás no, pero me toca convivir con el enigma. Y sí, se puede aplicar a grandes temas tipo: "Dios existe o no", pero también a pequeños: “¿Por qué si éramos amigos se ha portado tan mal? ¿Por qué no me quería nada en realidad?”.

Afortunadamente para mí, que he aprendido a no quedarme perplejo ante la mezquindad y que decido vivir con algún enigma que otro, ahora pienso: "Esa persona sabrá”.

Y como escribió Dickens: “Se puede aprender de todo y de cada duda puede salir una gran novela. Y dejando que se marche alguien feo, sin preguntar, llega alguien mejor”.

Aquí con la gran Marisol y Ana. Impresionantes. Se nota el buen rollo, eh? Por mucho que queramos estar serios...

Miren y yo en la incertidumbre.

En AIDA

Estoy en la grabación de AIDA. Hablo con Nestor mientras espero. Tenemos una pequeña salita para esperar, pero lo que no es pequeño es el encuentro.
No sé cómo sería el Café Gijón para los veteranos pero esta salita es un privilegio. He ido aprendiendo a hacer "el Tony" mientras en la sala nos contábamos vivencias Carmen Machi, Mariano Peña, Paco León, Melanie, Pepe, Marisol, Pepa, Canco… ¡¡Todos!! Eloy Azorín, Clara Segura, Bernabé, Francino, Miguel Angel Muñoz, Fernando Otero, Velasco… ¡¡Hasta el infinito!! Imposible resumir cientos de charlas y encuentros...
Y aunque parezca mentira por el tiempo que llevo viniendo a grabar a este plató, sigo divirtiéndome y disfrutando como el primer día. Soy un gran defensor de esta serie y del trabajo que aquí se hace y eso a los actores no nos pasa siempre. De "AIDA" me gusta todo, pero reconozco que mi día a día es con los de mi gremio, con los actores, que con tanto afecto me acogieron desde el primer día.
En realidad yo llegué a la serie para grabar sólo un capítulo: “Tony” era un personaje episódico. Lo disfruté un montón. Era el primero que dirigía Jacobo Martos. Ya en la lectura me ayudó mucho con los gags Nacho G. Velilla. Con Jacobo trabajé genial. Confió montón en mí y pude aportar mucho. Lo viví como una experiencia única. Y Mariano Peña, al que conocí en esos momentos, y ya bordaba a ese icono de la tele que es “Mauricio Colmenero", me dijo "Tú volverás. Estoy seguro que te vuelven a llamar". Y así fue. Nunca le agradeceré bastante a Mariano y a Paco (al principio mis tramas eran siempre con ellos dos) y a todos los demás compañeros su generosidad.
Carmen me recibió como si llegara el mejor actor del mundo y siempre estaré agradecido. Me gustan tanto los actores de esta serie que cuando invento en mi cabeza películas que algún día me gustaría hacer, están ellos en el reparto. Tienen un presente muy grande y un futuro increíble. Conocía a Melanie de nuestros tiempos de estudiantes con Cristina Rota pero hasta la serie no habíamos compartido una secuencia. En esta temporada nos hemos reído mucho, sobretodo en la trama con María, "la Jose". Miren es otro ángel dotado para la comedia y si me pongo con Marisol, Viyuela... Es que no paro.
Estoy deseando que el público vea los capítulos que se están grabando ahora porque Paco, Mariano y todos los demás unen a los momentos cómicos de la serie otros con una verdad y una emotividad que no había visto antes. Los grandes cómicos son grandes trágicos y aquí asoma eso, como cuando Luisma pierde a Paz o Mauricio se enamora de "la Coja". En fin, no quería escribir mucho sobre la serie porque hay mucho vivido y me falta blog, pero ahora que se acerca el fin de temporada (grabada) he de decir que les quiero y les admiro.

Todo un reparto!! Rafa Ramos, Eduardo, Pepe, Néstor, Paco y yo. Que me apunto donde huela a vida. Y estos son purita alegría

Ana Polvorosa en la salita. Ella esta a años luz de Lorena, pero la defiende como si fuera Ofelia. Tiene luz y futuro. Es muy grande.Otra foto de nuestra Salita. Pepa y miren ríen.

La gran ilusión fue compartir capítulo con Fernando Otero. Mis inicios en el teatro y la lucha de los comienzos los vivímos juntos. Y juntar aquí a Otero y a Peña un subidon.

Posando en plan rostros del mes Fotogramas.. Pepe se sale y David se lo toma el posado en serio.

Eloy Azorín y Ana. Pido que les unan en la siguiente temporada. Son la bomba. Eloy es un tío estupendo.

Maria y yo en el saloncito. Los momentos de "la Jose" son para comértela. ¡Me encantan sus ganas!

Casi todos!!! Les veo muy guapos a todos aquí. Yo acababa de venir del rodaje de la mula con diez kilos menos y me hice el dramático y el misterioso. No sirvió de nada. En las ruedas de prensa no me hacen ni caso jeje..

Mi foto mas preciada. Ser hermano de Mariano Peña es muy grande!! Estas fotos son producto del amor de Paco León a la serie y a la profesión. De su entusiasmo siempre sale arte. Y esta Foto me encanta. Los Colmenero somos como primos hispanos de los Soprano. Jeje, soñar es gratis.

En chino "crisis" significa otra cosa.

Todo se está moviendo tan rápido a mi alrededor que apenas tengo tiempo de poner un poco el freno para vivirlo de verdad. Aún así lo pongo y aunque me pierda otras cosas (en las que estoy), quiero estar lo más presente posible.

Si hay algo que me gusta es que cuenten conmigo. Me siento contento porque en este esfuerzo diario de ser mejor (que implica saber que no lo eres, algo fantástico para normalizar los egos, lo recomiendo) estoy aprendiendo cosas nuevas. Siempre se puede aprender, siempre. Y sobre todo en tiempos de crisis.

Crisis. ¡Qué aburrimiento de palabra y de todo! Pero descubro que en chino significa otra cosa. El chino el carácter crisis (más o menos la letra), tiene un doble significado. Por un lado es calamidad, penuria; por el otro lado significa oportunidad.

Una crisis personal es una oportunidad para mejorar. Escrito suena fácil. Escrito. Pero hay que confiar. Hay veces que pienso en mí como el que soy y sólo veo dolor. Otras me veo como el que me estoy haciendo y me siento pleno. “Una vida inventada, un mentiroso”, me han dicho más de una vez. Yo sin embargo me siento con una vida en construcción. Coherente. Limpiándose. Imaginar no es mentir, soñar no es mentir. Mentir es considerar verdad lo que otros quieren ver en ti. Creo que es bueno esto de sentir la vida en construcción. A cualquier edad. Animo a los valientes. Valientes creativos.

Cobeaga me llama. Quiere contar conmigo para su segunda película: "NO CONTROLES". Me da la felicidad. Si con alguien quiero trabajar es con él y con Félix y Dunia. Tres valientes en estos momentos de crisis a mi alrededor.

Diego Paris ha escrito un libro, "AFORO COMPLETO", sobre sus cinco años en el musical HNMPL. El libro está lleno de poesía. Más que el propio musical diría yo.

Otro valiente es mi hermano, Benja de la Rosa, que está revolucionando el panorama con sus "SUBPRODUCTOS". En breve escribiré sobre ello porque promete.

Y otro valiente que está de enhorabuena es Eduardo Casanova. El domingo estuvo estupendo en AIDA como actor, dejando la broma y el esperpento a un lado y dando verdad a ese adolescente enamorado de un torero oculto. La vida es de los valientes y de los generosos. Que todavía es más difícil a veces ser resignado que valiente. Eduardo está triunfando a base de tozudez con su primer corto como director. "ANSIEDAD", que así se llama el corto, ya ha sido seleccionado para tres festivales internacionales. ¡Qué alegría!

A mi alrededor todo gira. Yo me muevo un poco más despacio que de costumbre, pero me muevo…

Grande Jorge Calvo

(Jorge, actor inmenso y total es el principal artífice, junto al gran Martret, del gran show-fiesta "¡Qué Maravilla!")

Si tienes hoy algo mas -algo menos- de 40, te puedes sentir contento porque dicen que son los nuevos treinta y que desde hace diez, tipo grupo "Friends", son como veinteañeros de ciudad. Es decir, que si tienes cuarenta tienes más posibilidades de vida que antaño.

A saber: tienes la opción mala (estar muerto), la casi mala (estar como muerto), la regular (desconcertado entre muertos), la opción de siempre (ya sabes, vivir de acuerdo con tu edad), la buena (estar vivo), la súper-buena (sentirte vivo) y luego la opción de la que hablaba al principio. Yo la llamo la opción Vladimir.

Si naciste tipo finales sesenta en una ciudad pequeña o en una barriada, seguramente tengas el arraigo de las anteriores generaciones, es decir, tus padres son hijos de la censura cincuenta y jóvenes del mayo francés. Y si tus abuelos –seguro- andaban cerca, habrás comprendido la post guerra y las fatigas. O sea que fuiste un niño criado a la antigua pero que dijo adiós a Franco. Que en el cole pasaron de los profes franquistas a las profas progres...

Y cuando nació el color viste con más ojos que Ana Torrent la época disco y el destape. Descubriste los amores prohibidos cuando eran de verdad prohibidos, y habrás visto desaparecer, con tus yayos, mucho mundo. Y nacer otros.

Conocerías la movida por el olor de la coca que llegaba a tu barrio y por la tele de Lolo Rico. Te gustaría el rapado de los lados de Alaska y el cine raro español, y el de teenagers americanos (que nunca fuiste). Y llegarías resabiado pero muy, muy inocente a la gran ciudad. Has vivido desde "Me siento extraña" y "El sacerdote" a "Little Shunshine" y Thomas Anderson. Del “Amor Amor” de Lolita a las peleas de Bjork y de “Fama” al Lobo Estepario. Y entre Bergmans y “Todo sobre mi madre”, un aarg del “Cuore”.

Has conocido los cines de reestreno de colas kilométricas para ver "El coloso en llamas" y "Tiburón" y conocerás desde “Avatar” hasta el fin de las salas de la Gran Vía. ¡Qué pena!

De cuando ponías la tele por la mañana y había moscas al levantarte, a la TDT con miles de canales. Del quedar a las ocho cerca de una cabina por si acaso, al iPhone táctil con el Wasup, el Variety digital y el IMDB. De aprender inglés en casete, a la a la WII FEET PLUS. ¡Ay! amigo, del olor del rotulador “CARIOCA”, a no necesitar más un rotulador. Y así, hasta el infinito...

Pues si eres artista puedes ser un joven de 40 -que son 30 como 20- en plena creatividad. Y a la vez, por esos 40 tan fuertes, tener 120. (Déjame entrar...)

Niños viejos, artistas inocentes, en continuo reciclaje. Tus peores enemigos no te dan miedo porque sabes que eres un superviviente total. Así, pienso que hubo una época oscura, otra de lucha, una de la aparición del color. Los modernos, una movida, una post movida, un cabaretismo, después un gran vacío legal, los smiles y un pastillerismo, luego un teatro independiente, un…, un..., un... Y ahora por fin, Vladimir. ¡Qué maravilla!

Afortunadamente nos esperan los años dinosaurios, los años de la extinción. La época "YOUTUBE público y mira ahora". Ahora que parece que ya no vale nada de lo anterior salvo para homenajearlo. Todo produce risa, miedo, nostalgia pero nada produce presente. Se acaba la tele convencional, el cine convencional y hasta los cd. Se acabó el mundo de siempre. A partir de este momento solo quedarán los grandes comprometidos y descarnados con su arte y los más frívolos.

Y el gran Jorge Calvo es lo más de los dos. Siempre disfruto del arte de Martrett, de Vivian y de mi gran Jorge Calvo. Isaías ya es el puente de unión y el emergente de todo lo que faltaba por subir a la palestra. El perfecto ejemplo de que nada más free para el ser humano que utilizar la tecnología punta de Internet para bajarse un número de "Casa Flora". ¡Qué maravilla!

Como siempre, generosisimo, el anfitrión tiende sus brazos. Con ese gesto invita al aplauso y se entrega al invitado. Es muy grande.

Dos grandes actores, dos grandes amigos. Rocío Calvo y Raul Jimenez estuvieron cerquita mío en la fiesta Maravilla.

Este momentazo fue antológico. De entre el publico, sale la invitada sorpresa, Alaska. Fué impacto total. Estuvieron geniales y ella tuvo momentos de showoman , únicos. Mi hermano Benji estaba con los ojos como platos, literalmente, flipando. Yo haciendo fotos como un paparazzo entre el publico.

La isla interior. Todos al cine.

Soy un admirador de Félix y Dunia desde hace mucho, mucho tiempo. Tanto que parece otra vida.
Yo era un adolescente recoge-vasos de la sala Sol para pagarme mis clases de teatro cuando unos jóvenes directores maquinaban su "fea" y pasaban alguna noche por aquel garito de jardines. Desde entonces hasta ahora les he disfrutado siempre. Y como le dije una vez al propio Sabroso, es admirable ver su viaje como cineastas. Están en un continuo crecimiento que les convierte en referencia.
Ver a tu alrededor a personas y en este caso también artistas, en un proceso profesional tan genuino es alentador. Para mí, “La isla interior” les confirma como unos grandes. Eso yo lo achaco, en toda la gente que conozco, a la humildad. Querer seguir aprendiendo y el tener autocrítica es maravilloso. Y capacidad de ver y... ¡de escuchar!

Y en el caso de “La isla interior” se nota que hay mucho de todo eso. Una profundidad tan verdadera que se permite ser en algunos momentos dura y áspera como la soledad interna de cada miembro de esa familia protagonista y en otros momentos hasta suave como la brisa del mar que siempre esta de fondo.
Os animo a todos a que vayáis a ver este peliculón. Como han manejado Félix y Dunia la historia es admirable. La búsqueda de amor, la familia, la capacidad de ser, la libertad, tanto es lo tocado y tan bien hecho que es un gusto.

Alberto, Candela y Cristina Marcos están espectaculares. Son las mejores interpretaciones de nuestro país que he visto en mucho, mucho tiempo. Hay cantidad de actores canarios que llenan con un amor y una entrega cada secuencia en la que participan. Y Geraldine Chaplin es una presencia única.
La isla es para mí un referente. Me gustaría tanto que fuerais a verla que voy a poner no uno ni dos sino mis diez momentos (¡hay cientos!) de momentos favoritos y si alguien le apetece me dice los suyos.
1. Admiro que la peluca de Cristina en su serie se parezca tanto al pelo de Geraldine... ¡¡Su madre!!
2. El punto debajo del ojo de Cande. También muy Geraldine.
3. Los andares de Cande.
4. El cerrar y abrir de ojos de Alberto con el padre. ¡Brutal!
5. Geraldine hablando al oído de su marido en el Hospital. ¡Qué miedo! ¿Qué le dice?
6. Viaje a París. La llamada a la alumna.
7. La conversación entre hermanos en la playa. Magistral.
8. ¡Grito gutural de la Chaplin!
9. La cara de Marcos al llegar a la isla, en el taxi. Increíble.
10. ¡Momentazo serie!

En fin ni acabaría nunca. Amo su trabajo, me emociona poder admirar y ver arte y trabajo bien hecho. Id a verla. Vayamos a ver buenos trabajos. Disfrutemos un buen trabajo.

FELICES

Una de las oportunidades de crecer como ser humano, o por lo menos de no perderse y correr el peligro de ser ese adulto que ya todo lo sabe y poco se cuestiona porque es adulto, es escuchar a los demás. En mi caso, como actor o a la hora de escribir, creo imprescindible estar siempre abierto a descubrir.

Hoy he ido a grabar "Aida". Últimamente voy bastante. Hoy he ido y por primera vez en mucho tiempo he ido triste. Hoy ha sido un día malo. La resaca de un día peor. Ayer se nos rompió un si y se convirtió en un no. Se nos fue un siempre para volverse jamás. Se abrió una puerta para cerrarla de golpe. Sueño con reparar el ayer pero el caso es que hoy he ido a trabajar sin luz.

Uno hace sus secuencias, habla, se toma su café, come con los compañeros… intenta estar bien y no agobiar a nadie con sus problemas. Y aunque uno tenga la cabeza, y hasta el alma en lo suyo, por una rendija de aire se cuela la vida y te sorprende.

Sanseberina (Aidita), jovencita actriz y mejor aun cantante por descubrir, de 10 añitos, me mira en maquillaje y me dice: "Estás triste Secun". Yo le digo que sí, me sorprende que lo note y ya que lo nota no la voy a mentir: "Estar triste y saberlo da una rabia, ¿verdad?”. “A mí también me pasa" me vuelve a decir. Y su cara me da mucha pena porque me muestra alguna tristeza de niña, que no me ha contado y que es de ella. Los niños se entristecen, no me puedo olvidar.
Antes de grabar, David Castillo (Jonathan) me mira hecho un sabio y me dice: "Eh, tú no puedes tocar fondo, porque no tienes fondo ni techo". Su frase me alegra el ratito justo para darme fuerza y hacer mi secuencia con ganas.
Al acabar la grabación es Eduardo Casanova (Fidel), recién cumplidos los 19, quien me dice con más verdad que un hombre más hombre que Adán: "Cuenta conmigo para lo que necesites".
La verdad de mis jóvenes compañeros, con sus propias tristezas precisamente de jóvenes, me ha sorprendido mucho.

Al terminar la jornada, antes de partir a un ensayo donde actores adultos sacaran a jugar, si son listos, a ese niño, es Vanesa, de vestuario, también muy joven, quien en vez de su acostumbrado: "Adiós Secun", me dice: "Esta noche una de risa".

Y recuerdo una de mis frases favoritas. "Lo que los adultos creen que son los niños y lo que los niños creen que son los adultos". (La respuesta es el título)

DE PADRES Y CÓMICOS

Cosa rara en mí y en la mayoría de los actores cuando asistimos a un estreno: ayer lo disfruté.

A veces porque eres partícipe y los nervios no te dejan, otras porque todavía no te sientes dentro de la profesión y eso de los estrenos tiene mucho valor, y las más porque en los estrenos la gente se pone rara, te pasa de todo por el cuerpo menos la serenidad y relax suficiente como para disfrutar de la peli o la obra... El caso es que ayer sí.

La compañía hace mucho, y yo iba bien acompañado, y además al llegar al cine vi a muchos compañeros y amigos muy queridos. Entre otros mis "Aida" (Carmen Machi es la chica de la peli), Pepe, Paco, Ana, Pepa, Miren... Muchos.

Lo primero que vi al entrar en la sala fue la cara de Emilio, el director. Siento por Emilio Aragón mucho afecto y mucha admiración. Y desde ayer con su trabajo en "Pájaros de papel" todavía más. Veía a Emilio desde la pantalla, donde se proyectaba el photocall de fuera... Le vi emocionado. Me parecieron los nervios de compartir un trabajo del que se sentía satisfecho, el nervio generoso de quien hace una fiesta de cumpleaños. Una celebración. Fue mi sensación. Hubo casualidades que me iban emocionando.

El siguiente rostro fue el de Mario Casas, “Juanillo” para mí. Íbamos a ver en breve una peli sobre cómicos, sobre la guerra y eso a él y a mí, tras nuestra aventura en "La Mula", nos suena. Busqué a Virpink, y como siempre vi a todo el mundo menos a ella. Mi asiento estaba ocupado, pero si es por Kira Miró no importa.

Y llegó el arte. Me emocioné con la maravillosa composición de Lluis Homar. Y me fui quedando prendado cada vez más de Imanol Arias. En la secuencia que habla sobre la pérdida del hijo me ganó. ¡Qué grande!
Fernando Castets es un ser que lleva la poética y la verdad como un boli de dos colores. Que guión tan bonito. Todo me gustó. Hay tanto amor, tanto trabajo y tanta complicidad en toda la película.
Disfruté con Carmen (momentazos con Imanol y momentazos cantando el "Ensendedor"), con Roger… Con todos la verdad. Con los números cómicos, con la luz de la peli. No quiero desvelar nada pero desde la aparición de Franco hasta el final te tiene en un ¡ay!

A mí me pasó lo mejor que me puede pasar, me inspiró. Me entraron ganas de hacer, de crear, de acertar, de compartir, de equivocarme y de seguir en la aventura. Me acordé de hace dos años, cuando estrenamos en teatro "Que viene Richi". Fue otro estreno precioso, con los nervios del teatro y de hacer un prota cómico... Todo salió genial aquella noche y al acabar la función tuve un afectuoso encuentro con el maestro Emilio Aragón “Miliki “: Felicidades, pero a seguir trabajando y que no se te suba nunca a la cabeza. No lo olvidaré jamás.

Hay una gran carga de profundidad en "Pájaros de papel". La capacidad del ser humano de superar el dolor, de transferir, de buscar una referencia paterna. De canalizar desde el trabajo. Un trabajo de artistas. Tengo el resto de mi vida para seguir mejorando. Honestamente, es una suerte que aun queden referencias. ¡Ea!

LAS RISAS DE AYER…

…y de anteayer y del otro. Últimamente parece que o yo miro de manera más limpia o mi esfuerzo por mejorar me ha traído buena gente al encuentro.

Me gustaría hablar de Cecilia y el curso de Will, de mis compis de Aida,… pero es tanto que empezaré por anoche mismo.

Anoche bajaba la cuesta de la calle Amaniel acompañado de Pepa Rus. Llovía, era tarde y hoy madrugaba, pero yo, y creo ella, estaba feliz. Dije muy bajito: "Mira Pepa, un taxi". De repente el taxi paró. Como si nos hubiera oído. Pepa: "No me lo puedo creer". Le dije que se metiera ella y se despidió con una gran sonrisa. Es una actriz increíble y creo que una gran trágica, porque es de una verdad y una intuición mezclada con pasión y comicidad que la hace genuina y grande. Admiro mucho a la gente con arte.

PEPA, que está feliz porque va a hacer un papel en la Princesa de Eboli y un "Subproducto de Benjie" (Los cortos de moda de mi hermano Benjamin.)

Ya solo, camino de casa, volví a experimentar esa sensación de confianza que durante tanto tiempo me había sido negada. Siempre tuve más sensación de amenaza que de confianza. Pero por suerte también he tenido siempre una gran pasión por el cine y por vivir, por buscar la llave que me abriera una nueva puerta y alejarme de la amenaza. Y la insistencia se convirtió en modo de vida y de repente, la amenaza, desapareció.

No se puede hablar de felicidad, nos rodea tanto y tantos que decirse feliz no lo entiendo. Pero si me siento más libre y hay una rendija de aire en mis pensamientos por donde entra la confianza. Casi todo es gracias al amor. (Gracias. SI)

Ayer volví a disfrutar del encuentro de mis compañeros de la mula. María, Suquet, Octavio, Peterwinona y ese ser llamado Ber. Nos reímos montón-montón. ¡Son tan especiales! Están agarrados a la vida. Me han prometido jalearme el próximo 14, donde Javier Godino y yo tenemos una misión muy difícil pero que nos hace mucha ilusión. Gracias Buenafuente por confiar. Y gracias Rosa y Sergio por la paciencia.

En "MATILDA" el precioso local de Mayte, los muleros y las risas de ayer...

De nuevo tendría que hablar de otra historia y de la alegría de ir encontrando buena gente por este nuevo camino pero creo que eso ya es otro capítulo.

Bajo la supervisión de Radford, dos seres maravillosos como Mario Casas y María Valverde repasan su texto. Mientras Pepa y yo, como el Chato y la Pepi, bailamos.